O cómic, ou banda deseñada, ou novela gráfica cando conta unha historia completa, é unha forma de comunicación que consiste en contar unha historia utilizando a imaxe gráfica e tamén, nun plano menos relevante, o texto escrito.
Ante todo o cómic ten un carácter narrativo, é dicir, é un tipo de narración, coa particularidade de que mestura elementos lingüísticos con imaxes gráficas. É por iso que o cómic, igual ca a narración literaria, conta unha historia, e esa historia organízase dun determinado xeito, é dicir, ten unha estrutura. No que respecta á estrutura externa hai moitas similitudes entre o cómic e a narración literaria: ambos poden ter unha división en capítulos, que poden ir ou non numerados, teñen títulos... En canto á estrutura interna a similitude é total: aínda que a historia se organiza decote nunha estrutura cronolóxica (presentación, nó e desenlace), tamén podemos atopar outras estruturas que xa vimos (in media res, en contrapunto e circular).
Ademais, os elementos da narración tamén son comúns: tanto no cómic coma na narración literaria hai un narrador que conta uns feitos que lles suceden a uns personaxes nun lugar e nun tempo determinados. Todo o dito nos temas dedicados á narración literaria con respecto ao narrador, aos personaxes, ao espazo e ao tempo tamén se pode aplicar, sen máis, ao cómic.
Entón non hai nada diferente? Si, nos próximos apartados veremos aqueles aspectos máis específicos do cómic.
O autor/a dun cómic organiza a historia que quere contar distribuíndoa nunha serie de espazos ou recadros chamados viñetas. Pero nunha soa non se pode contar máis ca un pequeno fragmento de historia; todas as viñetas que se utilizan para contar unha parte da historia forman unha secuencia. Así, na seguinte banda deseñada temos unha secuencia formada por seis viñetas:
Observa que cada viñeta representa un momento específico da situación que se conta; unha soa viñeta non permite entender a acción, son necesarias as anteriores e posteriores que conforman a secuencia. A combinación de moitas secuencias permítenos contar historias, pero estas secuencias deben estar estruturadas, é dicir, deben referir momentos relevantes da historia e estaren ordenadas.
Como podes observar nas secuencias que che mostramos, dentro de cada viñeta hai diversos elementos: o espazo no que transcorre o que se conta, os personaxes e o texto escrito (tanto o que mostra o o que os personaxes din como aquel no que se expresa o narrador).
O tempo vén indicado pola secuencia de viñetas, de xeito que unha determinada viñeta adoita relacionarse co presente, sendo as viñetas anteriores o seu pasado e as posteriores o seu futuro. Por isto é tan importante a orde na que se presentan as viñetas, que se deben ler de dereita a esquerda e de arriba abaixo, pois a alteración desta orde impediríanos entender o significado da acción.
O encadre vén dado por dous elementos, o plano (a distancia á que o espectador ve a acción) e o ángulo de visión (o lugar dende onde estamos observando a acción). A elección do encadre é moi importante, porque dependendo do que queiramos contar e do que nos interese destacar deberemos ir escollendo o encadre de cada viñeta. Aínda que o autor/a ten ao seu dispor unha gran variedade de planos e ángulos de visión, non ten que xogar con todos, débeos elixir para expresar algo concreto, pois se xogamos permanentemente con eles só lograremos marear o lector.
O plano
O plano é un termo que se refire ao nivel de detalle que vemos na viñeta, é dicir, á distancia con que a viñeta nos mostra a imaxe; deste xeito, a viñeta pode estar ocupada por un pequeno detalle ou por toda unha paisaxe. Os planos que se utilizan tanto no cómic coma no cine son os seguintes:
O ángulo de visión ou punto de vista
O ángulo de visión é o punto dende o que se observa a acción. Elixir o ángulo correcto permite dar profundidade e volume á viñeta, así como sensación de grandeza ou pequenez segundo o punto de vista adoptado.
Outro aspecto do formato é a cor. Unha decisión importante que o autor/a de cómic debe tomar refírese a se vai utilizar ou non a cor e como o vai facer. A cor cumpre unha función estética (coma en calquera cadro dun pintor) e en xeral tende a dar máis realismo ás imaxes; pero esta non é a súa única función, senón que ás veces ten funcións psicolóxicas (provocar ou estimular sentimentos xogando coas cores) e mesmo poden xogar un papel clave na comprensión da historia (por exemplo, un cambio na cor pode remitir ao lector a un momento do pasado).
Recollendo o movemento
Recollendo os sons
As metáforas visuais
Signos de apoio
É o espazo no que se escriben os diálogos ou os pensamentos dos personaxes. O rabo que ten o globo apunta cara ao personaxe que fala ou indica de onde procede a mensaxe. Unha mala disposición dos globos dificulta a lectura e desorienta o lector.
A forma do globo tamén se relaciona co significado da mensaxe, é dicir, a súa forma relaciónase coa mensaxe que conteñen:
É a imitación dun son, como por exemplo: zzz (respiración cando se dorme), paf (golpe), boom (explosión)... A onomatopea aumenta o valor expresivo da viñeta, e pode estar tanto dentro como fóra do globo.
O normal é usar letra de imprenta; segundo as características que se lle atribúen ó personaxe pode escollerse algunha en especial.
Se o personaxe fala en voz alta o tamaño da letra pode ser proporcional; se, por exemplo, está cantando pode ter forma ondulante e signos musicais que a acompañan.
En Galicia a banda deseñada ten moi boa saúde e conta con autores recoñecidos mesmo internacionalmente. Velaquí algúns deles: